Анекдоты онлайн

Ненастной ночью в отдаленном особняке группа сверхбогатых друзей играет в, казалось бы, безобидную игру «Убийство в темноте». Новичок из рабочего класса Пчела (Мария Бакалова) может сказать, что что-то не так, и когда появляется первый настоящий труп, все остальные тоже это понимают.
Дата выхода:

09 сен 2022

Оригинальное название:

Тела Тела Тела

Это рискованный, но в то же время идеальный ход — использовать хит «212» Азилии Бэнкс в качестве первого серьезного удара иглой в  Bodies Bodies Bodies . Певец был в центре бесчисленных споров на протяжении многих лет: физические ссоры, онлайн-размолвки, обвинения в расизме и некоторые крайне ошибочные комментарии о президенте Путине. Такое неприемлемое поведение кажется уместным в умной и часто восхитительно невыносимой комедии-слэшере режиссера Галины Рейн.
Для тех, кто имел несчастье провести какое-то время в Интернете в последнее время, этот детектив кажется свежим для жанра, но до боли знакомым по тональности. Шутки часто основаны на подрыве модных словечек в социальных сетях, реальные проблемы превращаются в культурные онлайн-войны: газлайтинг, триггеры, замалчивание, безопасные места, сезонная депрессия и астрология как религия — все это подвергается критике. Или, скорее, тенденция социальных сетей усиливать указанные проблемы до такой степени, что они определяют всю вашу личность. «Поздравляем, у вас есть аккаунт в Твиттере!» Дэвид плюет Эмме — и, похоже, ругает нас, публику, за то, что у нас тоже есть такая.
Проводить так много времени с такими жалкими персонажами может показаться слишком много, если бы фильм не был так хорошо сделан. Рейн привносит насилие в изящные стилистические приемы: светящиеся палочки и телефонные фонарики придают ночи скорее пугливое, чем жуткое напряжение, а композитор для видеоигр Disasterpeace смешивает грязную поп-музыку и мерцающие мелодии, чтобы нагнетать постоянный дискомфорт в эту никогда не тихую ночь. . Несмотря на то, что для них все всегда будет более ужасно, чем для вас, мастерство  Bodies Bodies Bodies  заключается в том, чтобы создать ощущение, что кто-то действительно может ждать в тени, как только шум прекратится. Быть отмененным — плохо, быть убитым — еще хуже.

Напряженный, когда это необходимо, и ужасно веселое во всем. Глупость безраздельно властвует над этими богатыми детьми, но создатели фильма достаточно умны, чтобы заставить Тела Тела Тела придерживаться приземления.

Во время рабочей поездки в Стамбул ученый-нарратолог Алитея Бинни (Суинтон) случайно выпускает на волю джинна (Эльба). Стремясь завоевать ее доверие, Джинн начинает рассказывать историю своей жизни, которая охватывает континенты, тысячелетия и несколько обреченных романов.

Их пути совпадают, когда Алитея (Суинтон) — одинокая личность, чей муж бросил ее ради другой женщины, — выбирает бело-голубую стеклянную бутылку, в которой заключен джинн, во время своего визита в Турцию. Глубокая очистка артефакта с помощью электрической зубной щетки высвобождает его гигантскую форму в ее гостиничный номер, после чего настороженность Алифеи в сочетании с ее знанием фантастических существ и их способностью обманывать провоцирует Джинна открыться в надежде, что в конце концов он убедит ее предоставить ему свободу.

Каждый последующий сегмент представляет собой замкнутую, богатую сказку: джинн, которому царица Савская растоптала сердце после того, как на место происшествия прибывает Соломон; коварные султаны и наложницы Османской империи; соблазнительная, порабощенная невеста в 19 веке, которая жаждет бесконечных знаний, будучи прикованной к своему браку. В каждой главе джинн не может устоять перед выходом за рамки своих обязанностей, поскольку желание или отчаяние (или и то, и другое) неизбежно ведут его обратно в плен. В наши дни ситуацию с Алифеей сложнее понять, поскольку ее недоверчивый характер держит его на расстоянии вытянутой руки.И все же воображение Миллера делает « Три тысячи лет тоски» увлекательными. Это неумолимый кинетический фильм, который проносится между тысячелетиями с безграничной эксцентричностью и воодушевлением. В мире джиннов есть люди, которые превращаются в волны пауков, музыкальные инструменты, которые превращаются в живые организмы, когда на них играют, и ансамбль наложниц, томящихся в плюшевых интерьерах турецкого дворца. Это может не всегда превращаться в своего рода визуальный шедевр, которым стала « Дорога ярости» , но, тем не менее, это зрелище, обладающее своеобразной привлекательностью и неоспоримыми амбициями.игра Эльбы в роли одинокого джинна с бездонным запасом обаяния в сочетании с необузданной энергией Миллера делают эту современную сказку достойной внимания.

Сара (Нана Менса) учится в докторантуре Колумбийского университета в Нью-Йорке, у нее роман с женатым мужчиной, и она задается вопросом, куда идет ее жизнь. Когда ее мать из Ганы внезапно умирает, она унаследовала христианский книжный магазин в Бронксе.

Если есть справедливость, « Королева славы » станет головокружительным режиссерским дебютом для сценариста, режиссера и звезды Наны Менса. Это отчасти любовное письмо к ее наследию ганско-американской женщины, отчасти размышления о горе и жизни, отчасти сухо-смешные размышления о беспокойстве миллениалов и во всех отношениях типичный нью-йоркский инди-фильм. Это красиво снято на 35 мм с землистой палитрой и множеством осенних красок, крыльцами из коричневого камня и пригородными улицами, но чуткое прикосновение Менса заставляет все чувствовать себя живым.
Когда мать Сары внезапно умирает, жизнь Сары должна быть пересмотрена, поскольку она унаследовала христианский книжный магазин, который она не хочет и не понимает. Как ученый-атеист, она готова продаться как можно скорее, но у жизни другие планы. Что здесь особенно впечатляет, так это забота и внимание, которые Менса уделяет всем своим персонажам, от бывшей коллеги-заключенной с сильными татуировками на лице, которая превосходит ранние предрассудки Сары, до старых дам, которые используют книжный магазин как место общения.
В фильме деликатно исследуется опыт иммигрантов и вопросы идентичности — Сара организует как традиционные ганские похороны, так и «похороны белых людей» — и есть несколько прекрасных сцен с друзьями семьи детства с русскими корнями, похожий, но другой опыт Плавильный котел Нью-Йорка. Но он слегка затрагивает эти темы, отдавая предпочтение своим персонажам над любым «посланием». Этот фильм больше нужно чувствовать, чем анализировать. К эмоциональному концу это чувствуется действительно очень глубоко.

В то время как «Линия долга » меняла форму за время своего существования — главные персонажи появлялись и уходили по мановению шляпы (кривого медика), — Компстон дразнил серию 6 как кульминацию арки, которая проходила через последние пару серий. – с взрывными результатами. «Я думаю, что в этом сериале есть три эпизода, которые являются лучшими из когда-либо написанных Джедом», — обещает он. «Они просто поражают. Кажется, что 3 серия стала кульминацией первых трех серий, а теперь 6 кажется, что 4, 5 и 6 объединились, и мы приближаемся к этому большому, большому заключению».

«Вращай меня», режиссер Джефф Баэна, написанный в соавторстве с Баэной и частой соавторами Бри, наполнен такими сложными, но тонкими характеристиками, персонажами, настолько знакомыми, что вы испытываете шок от узнавания при встрече с ними: «О, хорошо, я знаю, кто этот человек». Затем вы садитесь и наслаждаетесь поездкой. По большей части, поездка доставляет удовольствие."Spin Me Round" - это отчасти рассказ о путешествиях, отчасти комедия, отчасти повествование о расширении прав и возможностей женщин, а отчасти поучительная история Генри Джеймса (американская женщина втиснута в коррумпированную европейскую элиту). Это слишком много, чтобы совпасть, и Баэна не совсем с этим справляется. Фильм лучше всего, когда он комментирует демонстрируемый стиль, показывая нам знакомое, а затем подрезая его. Плакат «Вращай меня» — это имитация обложки любовного романа, дополненная огненным закатом и вздымающейся грудью.

Элисон Бри играет Эмбер, которая управляет Тосканской рощей в Бейкерсфилде, Калифорния, где она выросла. Она проработала на этой должности девять лет и, похоже, совсем не рада этому. В какой-то момент ее хрупкая улыбка исчезает, открывая выражение, похожее на безмолвный крик с мертвыми глазами. Жизнь Эмбер проходит мимо нее. Все меняется, когда ее выбирают для участия в конференции менеджеров в институте Тосканской рощи в Италии. Менеджеры познакомятся с итальянской кухней в великолепной обстановке. Эмбер никогда не была за пределами Америки. Она вне себя от возбуждения.
Сейчас невозможно не думать о Гислен Максвелл. Сводница Кэт Ник? Эмбер попадает в руки хищника? Неужели Эмбер не знает, что, во всех смыслах, ее продают? Эмбер все глубже проникает во внутренний круг: Ник приглашает ее на вечеринку, а Кэт покупает ей сексуальное платье. Все на вечеринке богаты, и они тоже проявляют тревожный интерес к Эмбер. Несколько человек говорят ей, что она кажется такой «непредубежденной», хотя Эмбер совсем этого не проецирует. Тем временем в мотеле кулинарные уроки продолжаются, Деб прячется за дверью Эмбер, и Дана постепенно начинает понимать, что Тосканская роща, возможно, не замышляет ничего хорошего.
Подрывное черное сердце пульсирует в основе «Вращай меня», в остальном это слегка развлекательная комедия. Вы не ожидаете, что подрывное черное сердце «пойдет» с легким развлечением. Даже когда все «срабатывает», что, конечно же, должно произойти, потому что это комедия, были проблески такого уродства и тьмы, от которых трудно избавиться. Но, возможно, нам не суждено избавиться от этого. Может быть, иногда непростое сопоставление разных настроений и стилей и есть то, о чем идет речь. Баэна, очевидно, развлекается, представляя знакомые тропы, а затем разрушая их, но эти части на самом деле не сочетаются друг с другом и не приводят к удовлетворительному заключению. Подрывному черному сердцу нужно больше места для игры.

Несмотря на то, что 150-минутная продолжительность финальной части, несомненно, является самодовольной на бумаге, на экране она определенно заслуживает внимания.После раскрытия личности Векны в конце первого тома Одиннадцать (Браун) готовится довести свои вновь обретенные силы до предела, в то время как Майк (Вольфхард) и Уилл (Шнапп) продолжают свои попытки найти ее. Остальные члены банды готовятся к битве и разрабатывают план, как вернуться в Изнанку и спасти Хокинса.Примерно через 15 минут после начала восьмой главы, первой части 2-го тома 4-го сезона «Очень странных дел», состоящего из двух полнометражных фильмов, мы, наконец, узнаем, что Уилл рисовал на холсте, который носил с собой. Не волнуйтесь, мы не будем вдаваться в подробности — здесь нет спойлеров — но это служит напоминанием о том, чего в этом новом сезоне, насыщенном событиями, леденящем душу и с эпическим саундтреком, до сих пор не хватало: сердце. Как говорит Уилл (Ноа Шнапп): «Я знаю, что это немного на носу, но это то, что держит всю эту вечеринку вместе».

В конце концов, благодаря плотному графику актеров и сложной ситуации со здоровьем во всем мире прошло почти четыре года с начала 2-го сезона, а 3-й сезон начнется только в следующем месяце. Четвертый сезон был снят параллельно с третьим и станет лебединой песней сериала.

«Четвертый и последний сезон планируется дебютировать таким же образом этой осенью», — сказал босс FX Джон Ландграф во время зимнего пресс-тура TCA. «Новый сезон — это все, что вы ожидаете от Атланты, то есть ожидайте неожиданного. Устройтесь поудобнее и наслаждайтесь поездкой».
Этот третий сезон начнется на американском канале FX (и Hulu) 24 марта с премьеры из двух эпизодов. И мы надеемся, что он скоро появится здесь на Disney+.

Сериал детективных триллеров рассказывает о команде безумно талантливых школьниц-футболисток, которые выжили в авиакатастрофе глубоко в дикой местности Онтарио в 1996 году.
Сериал рассказывает об их происхождении от сложной, но процветающей команды к враждующим каннибальским кланам, а также отслеживает жизни, которые выжившие пытались собрать воедино в настоящем.

В заявлении по поводу новостей Варчус сказал: «Какое удовольствие открывать этот грандиозный кинофестиваль пением, танцами, зелеными волосами и шоколадным тортом. Для меня большая честь поделиться этой радостной и воодушевляющей историей о мужестве и сострадании маленькой девочки на таком престижном  мероприятии». Лондонский кинофестиваль BFI в этом году станет 66-м по счету и пройдет с 5 по 16 октября. Открытие фестиваля 5 октября в Southbank Center станет мировой премьерой мюзикла «Матильда » с одновременными показами, которые пройдут по всей Великобритании, до того, как фильм появится в британских кинотеатрах со 2 декабря.